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那个姑娘睁着大眼睛，更是悠然神往。
………………
冯裤子有句很著名的言论：“有很多垃圾观众，才有那么多垃圾电影。”
不完全对。
当《小时代》在2013年拿下4.83亿的票房时，别的投资方一看，呀哈，原来这种撕逼智障的影楼风就能让观众满足，咱们也拍。
当《孤岛惊魂》以不到500万投资，回收9000万票房时，人家一看，呀哈，原来粉丝的钱这么好赚，咱们也拍。
当鹿版《盗墓笔记》突破10亿时，人家再一看，呀哈，原来流量+大IP简直绝配，咱们也拍。
当一部烂片，由于各种因素获得成功时，必然会有一大批跟风之作，且不断突破下限。
投资方——制作方——观众，影视产业链是一个圆，并非单向的，都为要烂片大行其道负责。
还有一句更著名的话：“人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”
也不完全对。
有些时候，审核者违背观众意愿。但还有些时候，人民群众的审美没有想象中的那么高。
市场和审美都需要培养，看看国内的环境，从09年到19年，这就是一个观众审美由低到高的过程。
明白啥叫好片，啥叫烂片，并且自觉抵制烂片。
那放到八十年代，情况更严重，一群极度饥渴的观众，根本辨别不了啥叫好，啥叫烂，有的看就行。
而《胡同人家》的出现，不能说大为改观，起码对部分观众产生了影响。
首先得明白，这是一部情景喜剧，嬉笑怒骂皆成文章。然后得会看，知道哪块是包袱，哪块应该笑了。
比如老天津卫听相声，你是不是行家，就看你会不会叫好。
第一部打基础，先让观众接受，第二部全面开花，节奏同步，这叫会看了。
《胡同2》播出数天之后，《京城青年报》的互动版块再度火爆，对话集也重出江湖，在街头巷尾流传。
没有了质疑形式、题材的言论，都往更深了探讨，且迅速与其他电视剧区分开。
“群像到底怎么拍？看看胡同。
人来客往的不算，单讲大杂院的十位。
白奋斗，性格好人品好，就是嘴贱了点，长的丑了点，头发少了点。他看似一个底层小人物，实则是改革开放的先锋者。
现在有多少人能狠心下海？又有多少人在经商失败后，能坚韧不拔的操持一份街头文化产业？
陶蓓，时尚女青年的典型，爱潮流，赶时髦，有点作，有点娇惯，但她的可爱和原则性，让人不得不爱。
……
十个人性格各异，各代表一类群体，堪称社会缩影。
但群像并非单纯的区分，还要讲故事。胡同让每集独立成篇，针对不同的事件和客串人物展开，让十个人变成了观察者、评论者和参与者。
这在国产剧历史上第一次出现，足以成为今后类似作品的教科书。”
“胡同已经跳出了国产剧的范畴，开宗立派。
开了情景喜剧的宗，立了京腔影视作品的派。我敢断言，以后此种语言风格的作品会越来越多。
但它不仅如此，还有很多表现手法、思想内涵，都非常值得研究。
它不再先入为主的将人物分成善、恶、美、丑，而是展现了一种普通的，最真实的人群面貌。
每个人都有优点缺点，每个人都有被喜欢和讨厌的一面，每个人都有良知和欲望。
一群小市民，以平民化的视角针砭时弊，痛快淋漓。比如前两集，取名《无题》，我看的时候还在奇怪，看过之后毛骨悚然。
重男轻女的现象非常普遍，但在我的观影印象中，这是最直接的一次批判。
而它偏偏还是部喜剧，这正是胡同的魅力，包藏在世俗之下的咄咄逼人。”
“保持了上一部的同等水准，针砭时弊绵里藏针，又秉承了一贯的聪明态度——始终让基调处于上扬的积极走向。”
“或许我们再过十年看这两部剧，仍然不会过时。”
“幽默是一种境界，一个被审美对象，是你往那儿一站，观众就会心一笑。
喜欢胡同的编剧组，知道我们的痒痒肉在哪儿，光把手指头放在嘴边一吹，我们就笑了。因为有共鸣，说到心里去了。”
……
当然也有批评的，主要针对文艺青年两集。
“胡同的幽默是高级幽默，有个地方却把握的不好，为什么要让葛尤扮女人呢？一下子拉低档次。”
“文艺青年前面非常精彩，讲课那一段真材实料，都是艺校课程的改良版。后面扮女人接受不了。”
“我认识一个在京城流浪的文艺青年，学美术的，生活状态真是一样。最后的默片更是经典，感觉完全出来了，唯一的败笔就是扮女人这点。”
“低俗！”
京台内，许非翻着报纸评论，问：“观众来信有这方面的意见么？”
“有，但少数。”冯裤子道。
“我也问了身边朋友，大部分觉得没啥，挺逗乐。”赵宝钢道。
“少数也别忽视，这年头不重视观众意见，没好果子吃。”
许非想了想，“这样，不开茶话会么？请几个记者来，正好咱们交流交流。”
（还有……）
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那个姑娘睁着大眼睛，更是悠然神往。
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冯裤子有句很著名的言论：“有很多垃圾观众，才有那么多垃圾电影。”
不完全对。
当《小时代》在2013年拿下4.83亿的票房时，别的投资方一看，呀哈，原来这种撕逼智障的影楼风就能让观众满足，咱们也拍。
当《孤岛惊魂》以不到500万投资，回收9000万票房时，人家一看，呀哈，原来粉丝的钱这么好赚，咱们也拍。
当鹿版《盗墓笔记》突破10亿时，人家再一看，呀哈，原来流量+大IP简直绝配，咱们也拍。
当一部烂片，由于各种因素获得成功时，必然会有一大批跟风之作，且不断突破下限。
投资方——制作方——观众，影视产业链是一个圆，并非单向的，都为要烂片大行其道负责。
还有一句更著名的话：“人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”
也不完全对。
有些时候，审核者违背观众意愿。但还有些时候，人民群众的审美没有想象中的那么高。
市场和审美都需要培养，看看国内的环境，从09年到19年，这就是一个观众审美由低到高的过程。
明白啥叫好片，啥叫烂片，并且自觉抵制烂片。
那放到八十年代，情况更严重，一群极度饥渴的观众，根本辨别不了啥叫好，啥叫烂，有的看就行。
而《胡同人家》的出现，不能说大为改观，起码对部分观众产生了影响。
首先得明白，这是一部情景喜剧，嬉笑怒骂皆成文章。然后得会看，知道哪块是包袱，哪块应该笑了。
比如老天津卫听相声，你是不是行家，就看你会不会叫好。
第一部打基础，先让观众接受，第二部全面开花，节奏同步，这叫会看了。
《胡同2》播出数天之后，《京城青年报》的互动版块再度火爆，对话集也重出江湖，在街头巷尾流传。
没有了质疑形式、题材的言论，都往更深了探讨，且迅速与其他电视剧区分开。
“群像到底怎么拍？看看胡同。
人来客往的不算，单讲大杂院的十位。
白奋斗，性格好人品好，就是嘴贱了点，长的丑了点，头发少了点。他看似一个底层小人物，实则是改革开放的先锋者。
现在有多少人能狠心下海？又有多少人在经商失败后，能坚韧不拔的操持一份街头文化产业？
陶蓓，时尚女青年的典型，爱潮流，赶时髦，有点作，有点娇惯，但她的可爱和原则性，让人不得不爱。
……
十个人性格各异，各代表一类群体，堪称社会缩影。
但群像并非单纯的区分，还要讲故事。胡同让每集独立成篇，针对不同的事件和客串人物展开，让十个人变成了观察者、评论者和参与者。
这在国产剧历史上第一次出现，足以成为今后类似作品的教科书。”
“胡同已经跳出了国产剧的范畴，开宗立派。
开了情景喜剧的宗，立了京腔影视作品的派。我敢断言，以后此种语言风格的作品会越来越多。
但它不仅如此，还有很多表现手法、思想内涵，都非常值得研究。
它不再先入为主的将人物分成善、恶、美、丑，而是展现了一种普通的，最真实的人群面貌。
每个人都有优点缺点，每个人都有被喜欢和讨厌的一面，每个人都有良知和欲望。
一群小市民，以平民化的视角针砭时弊，痛快淋漓。比如前两集，取名《无题》，我看的时候还在奇怪，看过之后毛骨悚然。
重男轻女的现象非常普遍，但在我的观影印象中，这是最直接的一次批判。
而它偏偏还是部喜剧，这正是胡同的魅力，包藏在世俗之下的咄咄逼人。”
“保持了上一部的同等水准，针砭时弊绵里藏针，又秉承了一贯的聪明态度——始终让基调处于上扬的积极走向。”
“或许我们再过十年看这两部剧，仍然不会过时。”
“幽默是一种境界，一个被审美对象，是你往那儿一站，观众就会心一笑。
喜欢胡同的编剧组，知道我们的痒痒肉在哪儿，光把手指头放在嘴边一吹，我们就笑了。因为有共鸣，说到心里去了。”
……
当然也有批评的，主要针对文艺青年两集。
“胡同的幽默是高级幽默，有个地方却把握的不好，为什么要让葛尤扮女人呢？一下子拉低档次。”
“文艺青年前面非常精彩，讲课那一段真材实料，都是艺校课程的改良版。后面扮女人接受不了。”
“我认识一个在京城流浪的文艺青年，学美术的，生活状态真是一样。最后的默片更是经典，感觉完全出来了，唯一的败笔就是扮女人这点。”
“低俗！”
京台内，许非翻着报纸评论，问：“观众来信有这方面的意见么？”
“有，但少数。”冯裤子道。
“我也问了身边朋友，大部分觉得没啥，挺逗乐。”赵宝钢道。
“少数也别忽视，这年头不重视观众意见，没好果子吃。”
许非想了想，“这样，不开茶话会么？请几个记者来，正好咱们交流交流。”
（还有……）