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常密集的戏份,会严重拖慢电影的节奏,而正反打镜头的快速切换,能将其拯救出来。
这种拍摄手法历史悠久,在电影制作的头15年左右,还没有被当做一种风格策略来应用;那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格,用一个单镜头来表现整个场景。
而到了到20世纪10年代后期,它已在美国的长片中司空见惯,此后不久,正反打剪接为整个世界所采用。
这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感,就好像是跟着真实的时间线发生的一样。
用小罗伯特-唐尼的话来说,《华尔街之狼》是个很疯的电影,他饰演的乔丹-贝尔福特和克里斯托弗-瓦尔兹出演的马克-汉纳之间的会面,可以说是开场戏的重中之重,墨菲特意将角色放在镜头的两边,以保持对话的流畅。
接下来的拍摄,小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的表现都很出色,但墨菲对得到的镜头仍然不满意。
所以,墨菲在拍摄时做了一些改变,拍摄的最初阶段,给克里斯托弗-瓦尔兹的镜头非常广,交代周围的环境,然后等克里斯托弗-瓦尔兹的第一段台词结束,镜头向前倾斜,变为近景镜头。
这种方法能够保持背景的动作,同时让观看者和乔丹-贝尔福特一样保持在与克里斯托弗-瓦尔兹相同的距离,以保持镜头中这场对话的私密性。
拍摄总是这样,不可能任何事都按照事先的计划走,计划也有考虑不到的地方,墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的情况,这就需要他和整个团队及时应变,以最少的代价来达到最终的目的。
有些时候,为了达到拍摄目标,可能会在时间和金钱方面,有超过预期的消耗。
不过,这些年的执导下来,墨菲在积累丰富经验的同时,也竖立了极高的声望和威望,而且在资金消耗方面的名声一直很好,也是第三方担保公司非常愿意合作的导演。
如今的好莱坞,谁都知道,与墨菲-斯坦顿合作是件非常靠谱的事情,在好莱坞各大公司的内部名单中,墨菲也处于绿色阶层的顶端。
这种绿色阶层,是好莱坞制作公司内部的划分,主要依据是一个导演最近五年内的两到三部影片所取得的票房成绩,只要那种接连两部影片能带来高额商业利润的导演,才会被他们划分到绿色阶层当中。
像墨菲这种有一部影片能够全球票房过十亿美元,其他影片的票房基本都能实现成本五倍的导演,自然是其中的佼佼者。
但他的划分等级虽然很高,但邀请合作的制作公司却不多,墨菲那高额的片酬和分红,也会让很多人望而却步。
斯坦顿工作室与二十世纪福克斯的合作一直很愉快,套用墨菲曾经在太平洋对岸时的一句话,双发建立了较为牢固的战略合作关系。
拍摄四次之后,小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这段对话戏终于被墨菲点头认可,整部影片的拍摄也就此结束。
宣告拍摄完成之后,墨菲暂时把剧组交给盖尔-加朵负责,带着小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔两个人,走出仓库片场,接受了被二十世纪福克斯邀请来的媒体记者的采访。
拍摄的结束,不仅仅意味着后期制作即将全面开始,也标志着影片的宣传推广力度也会越来越大。
面对媒体记者,墨菲三个人一一说起了对于拍摄的一些感受。
“最有难度的事情是台词,我这辈子都没有遇到过这么长的大段独白,有一段整整四页纸那么多,墨菲写的真的很棒!”
像小罗伯特-唐尼这种人,不管是闲聊,还是接受采访,永远都不会缺少话说,“那种感情跌宕就跟蹦极一样,我真的觉得要吐了,本来我是应该在好多人面前发表激情昂扬的演说,但是最后我的喉咙似乎堵死了。”
“到现在我拍片还是会紧张,做导演是一个又可怕又美妙的事情。”相比于小罗伯特-唐尼,墨菲只是简单的说了几句,“但我享受这种感觉,尤其是能与自己的朋友们合作。”
乔纳-希尔则以少有的认真,来面对这次采访,“我热爱不同类型的影片,我很喜欢展现自己喜剧的一面,但是演《华尔街之狼》这简直是世界上最棒的一个机会,而且基本上就是本色出演,其实在片中也有很多段落是你可以放到喜剧片中的。”
随后,影片转入了后期制作,这一阶段的工作刚刚开始,比尔-罗西斯就给墨菲带来了一个好消息和一份很特别的邀请。(未完待续。)
常密集的戏份,会严重拖慢电影的节奏,而正反打镜头的快速切换,能将其拯救出来。
这种拍摄手法历史悠久,在电影制作的头15年左右,还没有被当做一种风格策略来应用;那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格,用一个单镜头来表现整个场景。
而到了到20世纪10年代后期,它已在美国的长片中司空见惯,此后不久,正反打剪接为整个世界所采用。
这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感,就好像是跟着真实的时间线发生的一样。
用小罗伯特-唐尼的话来说,《华尔街之狼》是个很疯的电影,他饰演的乔丹-贝尔福特和克里斯托弗-瓦尔兹出演的马克-汉纳之间的会面,可以说是开场戏的重中之重,墨菲特意将角色放在镜头的两边,以保持对话的流畅。
接下来的拍摄,小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的表现都很出色,但墨菲对得到的镜头仍然不满意。
所以,墨菲在拍摄时做了一些改变,拍摄的最初阶段,给克里斯托弗-瓦尔兹的镜头非常广,交代周围的环境,然后等克里斯托弗-瓦尔兹的第一段台词结束,镜头向前倾斜,变为近景镜头。
这种方法能够保持背景的动作,同时让观看者和乔丹-贝尔福特一样保持在与克里斯托弗-瓦尔兹相同的距离,以保持镜头中这场对话的私密性。
拍摄总是这样,不可能任何事都按照事先的计划走,计划也有考虑不到的地方,墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的情况,这就需要他和整个团队及时应变,以最少的代价来达到最终的目的。
有些时候,为了达到拍摄目标,可能会在时间和金钱方面,有超过预期的消耗。
不过,这些年的执导下来,墨菲在积累丰富经验的同时,也竖立了极高的声望和威望,而且在资金消耗方面的名声一直很好,也是第三方担保公司非常愿意合作的导演。
如今的好莱坞,谁都知道,与墨菲-斯坦顿合作是件非常靠谱的事情,在好莱坞各大公司的内部名单中,墨菲也处于绿色阶层的顶端。
这种绿色阶层,是好莱坞制作公司内部的划分,主要依据是一个导演最近五年内的两到三部影片所取得的票房成绩,只要那种接连两部影片能带来高额商业利润的导演,才会被他们划分到绿色阶层当中。
像墨菲这种有一部影片能够全球票房过十亿美元,其他影片的票房基本都能实现成本五倍的导演,自然是其中的佼佼者。
但他的划分等级虽然很高,但邀请合作的制作公司却不多,墨菲那高额的片酬和分红,也会让很多人望而却步。
斯坦顿工作室与二十世纪福克斯的合作一直很愉快,套用墨菲曾经在太平洋对岸时的一句话,双发建立了较为牢固的战略合作关系。
拍摄四次之后,小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这段对话戏终于被墨菲点头认可,整部影片的拍摄也就此结束。
宣告拍摄完成之后,墨菲暂时把剧组交给盖尔-加朵负责,带着小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔两个人,走出仓库片场,接受了被二十世纪福克斯邀请来的媒体记者的采访。
拍摄的结束,不仅仅意味着后期制作即将全面开始,也标志着影片的宣传推广力度也会越来越大。
面对媒体记者,墨菲三个人一一说起了对于拍摄的一些感受。
“最有难度的事情是台词,我这辈子都没有遇到过这么长的大段独白,有一段整整四页纸那么多,墨菲写的真的很棒!”
像小罗伯特-唐尼这种人,不管是闲聊,还是接受采访,永远都不会缺少话说,“那种感情跌宕就跟蹦极一样,我真的觉得要吐了,本来我是应该在好多人面前发表激情昂扬的演说,但是最后我的喉咙似乎堵死了。”
“到现在我拍片还是会紧张,做导演是一个又可怕又美妙的事情。”相比于小罗伯特-唐尼,墨菲只是简单的说了几句,“但我享受这种感觉,尤其是能与自己的朋友们合作。”
乔纳-希尔则以少有的认真,来面对这次采访,“我热爱不同类型的影片,我很喜欢展现自己喜剧的一面,但是演《华尔街之狼》这简直是世界上最棒的一个机会,而且基本上就是本色出演,其实在片中也有很多段落是你可以放到喜剧片中的。”
随后,影片转入了后期制作,这一阶段的工作刚刚开始,比尔-罗西斯就给墨菲带来了一个好消息和一份很特别的邀请。(未完待续。)