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学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画,缜密秀润,妩媚明朗,综合了沈周、文征明清润明洁的画风,清雅的书卷气跃然纸上,历来为后人所称道。”
“这幅仿巨然山水是清宫旧藏,上面还有乾隆御赏的印章,石渠宝笈的著录,是传承有序的精品,也是我四王最精到的一张,三十年前在香港苏富比拍的,那时候价格不高,中国古代字画还是个小门类,没有多少人在乎。”宋老有些得意道。
“第三张是王翚,字石谷,号耕烟散人,师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家,将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来,创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。”
“这幅小尺寸的秋树昏鸦图应该是练笔之作,只有一个印章,真正的秋树昏鸦图在博物馆收藏,不过我这张无论笔法还是构图都是如出一辙,就是尺寸略小而已。”宋老点评着。
“王石谷在四王中比较突出,其画在清代极负盛名,康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》,三年完成,受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之正宗,追随者甚众,因他为常熟人,常熟有虞山,故后人将其称为虞山派。市场上十分收到热烈追捧,一旦真迹出现,基本都是千万起。”孙老补充道。
“最后就是王原祁字茂京,号麓台,一号石师道人。在“四王”中,王原祁年纪最小,但成就最高。他作画时喜欢用干笔,先用笔,后用墨,由淡向浓反复晕染,由疏向密,反复皴擦,干湿并用,画面显得浑然一体,是清代三百多年的正统领军人物。”
吴天缘很快就分辨出四王各自的作品,因为宋老收藏的都是传承有序的藏品,上面都有作者的印章和历代收藏者的收藏章,鉴别难度很小,所以算不上什么考验。
“收藏一定要收真迹!贵点无所谓,特别是古代书画,就算当时有点超出预算,但只要是真迹,过五年十年也会回本。因为存世量太少,收一幅就少一幅,大名头的画家除了博物馆以外,很少有在市面流传,比如像我这样的人,收藏就是一辈子,几十年不会出售,除非我死后才可能有机会,所以一定要有真迹在手!”
宋老痴迷的看着一生收藏,分享道:“有了真迹就可以研究,多看多接触,无论尺寸大小,就算是小品或是扇面,只要精到,有代表性,慢慢你就会有一种感觉,对这个画家的直觉,这对以后淘宝鉴定有巨大的帮助!”
宋老毫不吝啬的把自己多年的经验传授给吴天缘:“然后再收集不同时期画家的代表作,早年——中年——晚年,研究他的人生经历,反复对应,全面掌握其性格特点的变化,最后了解他的艺术生命。”
“这是纵向比较,横向比较更困难,需要收集同一时期或是同一风格的画家,象我经常把四王的作品同时挂起来,逐一研究其差别和不同,摸索他们的风格差异,这个对你的提升帮助最大,但同时难度也最大,收集齐大师的真迹财力和缘分缺一不可。”
宋老越说越激动,满脸通红,慷慨激昂道:“最后就是追根溯源的过程,从近代到明清,从明清到宋元,最后就是更早期的唐代书画。所有的艺术都是从模仿开始,然后形成自己的风格,历史上的开山祖师都是名流千古的大师。“
“我心目中的真正收藏大家是每个时代的代表作都有,能把中国美术史贯穿起来,形成清晰的主线,欣赏它们就象在历史长河中漫步,那种美妙的感觉无法用言语形容。”
“话是这样说,但难度极大!你一辈子才收集齐清初四王的真迹,现在一张宋元字画出现就是博物馆级别,真要上拍没有少于五千万的!我知道的孤品都在那些大藏家手里,难啊!”孙老作为资深的行内人,不由得发出感叹。
“所以这就是博物馆的重要性!我们不能剥夺所有人的艺术追求,把老祖宗的宝贝只让少数人欣赏。我认为博物馆是艺术的最终归宿,无论是公立的还是私人的!”宋老肯定道。
学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画,缜密秀润,妩媚明朗,综合了沈周、文征明清润明洁的画风,清雅的书卷气跃然纸上,历来为后人所称道。”
“这幅仿巨然山水是清宫旧藏,上面还有乾隆御赏的印章,石渠宝笈的著录,是传承有序的精品,也是我四王最精到的一张,三十年前在香港苏富比拍的,那时候价格不高,中国古代字画还是个小门类,没有多少人在乎。”宋老有些得意道。
“第三张是王翚,字石谷,号耕烟散人,师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家,将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来,创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。”
“这幅小尺寸的秋树昏鸦图应该是练笔之作,只有一个印章,真正的秋树昏鸦图在博物馆收藏,不过我这张无论笔法还是构图都是如出一辙,就是尺寸略小而已。”宋老点评着。
“王石谷在四王中比较突出,其画在清代极负盛名,康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》,三年完成,受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之正宗,追随者甚众,因他为常熟人,常熟有虞山,故后人将其称为虞山派。市场上十分收到热烈追捧,一旦真迹出现,基本都是千万起。”孙老补充道。
“最后就是王原祁字茂京,号麓台,一号石师道人。在“四王”中,王原祁年纪最小,但成就最高。他作画时喜欢用干笔,先用笔,后用墨,由淡向浓反复晕染,由疏向密,反复皴擦,干湿并用,画面显得浑然一体,是清代三百多年的正统领军人物。”
吴天缘很快就分辨出四王各自的作品,因为宋老收藏的都是传承有序的藏品,上面都有作者的印章和历代收藏者的收藏章,鉴别难度很小,所以算不上什么考验。
“收藏一定要收真迹!贵点无所谓,特别是古代书画,就算当时有点超出预算,但只要是真迹,过五年十年也会回本。因为存世量太少,收一幅就少一幅,大名头的画家除了博物馆以外,很少有在市面流传,比如像我这样的人,收藏就是一辈子,几十年不会出售,除非我死后才可能有机会,所以一定要有真迹在手!”
宋老痴迷的看着一生收藏,分享道:“有了真迹就可以研究,多看多接触,无论尺寸大小,就算是小品或是扇面,只要精到,有代表性,慢慢你就会有一种感觉,对这个画家的直觉,这对以后淘宝鉴定有巨大的帮助!”
宋老毫不吝啬的把自己多年的经验传授给吴天缘:“然后再收集不同时期画家的代表作,早年——中年——晚年,研究他的人生经历,反复对应,全面掌握其性格特点的变化,最后了解他的艺术生命。”
“这是纵向比较,横向比较更困难,需要收集同一时期或是同一风格的画家,象我经常把四王的作品同时挂起来,逐一研究其差别和不同,摸索他们的风格差异,这个对你的提升帮助最大,但同时难度也最大,收集齐大师的真迹财力和缘分缺一不可。”
宋老越说越激动,满脸通红,慷慨激昂道:“最后就是追根溯源的过程,从近代到明清,从明清到宋元,最后就是更早期的唐代书画。所有的艺术都是从模仿开始,然后形成自己的风格,历史上的开山祖师都是名流千古的大师。“
“我心目中的真正收藏大家是每个时代的代表作都有,能把中国美术史贯穿起来,形成清晰的主线,欣赏它们就象在历史长河中漫步,那种美妙的感觉无法用言语形容。”
“话是这样说,但难度极大!你一辈子才收集齐清初四王的真迹,现在一张宋元字画出现就是博物馆级别,真要上拍没有少于五千万的!我知道的孤品都在那些大藏家手里,难啊!”孙老作为资深的行内人,不由得发出感叹。
“所以这就是博物馆的重要性!我们不能剥夺所有人的艺术追求,把老祖宗的宝贝只让少数人欣赏。我认为博物馆是艺术的最终归宿,无论是公立的还是私人的!”宋老肯定道。