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到底是那个逗比出的题？
他脑中第一时间想到的是：********向全国各地投放大熊猫，GDP增长，使我国经济繁荣，大爷大妈高兴的跳起广场舞；华夏的菜品还是没有进步，也就那么几百万道而已！有个老外说要吃遍全世界的美食，来到了重庆，三年后还在重庆！
长城守卫军出现新英雄，一对唱京剧的苦命鸳鸯，一个叫项羽、一个叫虞姬，就应为城里空气受到污染，他们才来到长城这个美丽的乡村，走私卫龙辣条成为国际知名品牌！从此修高铁，开通移动支付走上人生巅峰！
多年后，项羽不禁感慨：“就喜欢看老外没见过世面的样子！”
摇摇头，这tm都是什么乱七八糟的！
想了想，********对何子渊来说都快忘了！大熊猫广场舞什么的都没话题，想到这，也是醉了，大熊猫：又称食铁兽，哺乳纲、食肉科，咬合力仅次于北极熊，和棕熊齐平，奔跑速度在海拔两千米高度的山地里能超过刘翔平地最高速度！能爬上二十米以上的树；能把三四头狼当做坐垫玩！这么一种生物居然靠卖萌为主！兽人永不为奴，除非包吃包住！
咳咳！
言归正传，最后何子渊选京剧为题材写这篇作文，没办法，毕竟要为以后的装逼做好铺路！
京剧，曾称平剧，华夏五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为华夏国粹，华夏戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播华夏传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及华夏。在月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲“思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
生行
是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
小生：主要扮演年青英俊的男性角色。
武生：主要扮演的勇猛战将或是绿林英雄。
红生：专指勾红色脸谱的老生。
娃娃生：剧中的儿童的角色等几大类。除去红生和勾脸（即在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。
旦行
是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的角色。
青衣：端庄娴雅的女子。
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到底是那个逗比出的题？
他脑中第一时间想到的是：********向全国各地投放大熊猫，GDP增长，使我国经济繁荣，大爷大妈高兴的跳起广场舞；华夏的菜品还是没有进步，也就那么几百万道而已！有个老外说要吃遍全世界的美食，来到了重庆，三年后还在重庆！
长城守卫军出现新英雄，一对唱京剧的苦命鸳鸯，一个叫项羽、一个叫虞姬，就应为城里空气受到污染，他们才来到长城这个美丽的乡村，走私卫龙辣条成为国际知名品牌！从此修高铁，开通移动支付走上人生巅峰！
多年后，项羽不禁感慨：“就喜欢看老外没见过世面的样子！”
摇摇头，这tm都是什么乱七八糟的！
想了想，********对何子渊来说都快忘了！大熊猫广场舞什么的都没话题，想到这，也是醉了，大熊猫：又称食铁兽，哺乳纲、食肉科，咬合力仅次于北极熊，和棕熊齐平，奔跑速度在海拔两千米高度的山地里能超过刘翔平地最高速度！能爬上二十米以上的树；能把三四头狼当做坐垫玩！这么一种生物居然靠卖萌为主！兽人永不为奴，除非包吃包住！
咳咳！
言归正传，最后何子渊选京剧为题材写这篇作文，没办法，毕竟要为以后的装逼做好铺路！
京剧，曾称平剧，华夏五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为华夏国粹，华夏戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播华夏传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及华夏。在月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲“思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
生行
是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
小生：主要扮演年青英俊的男性角色。
武生：主要扮演的勇猛战将或是绿林英雄。
红生：专指勾红色脸谱的老生。
娃娃生：剧中的儿童的角色等几大类。除去红生和勾脸（即在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。
旦行
是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的角色。
青衣：端庄娴雅的女子。
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