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吴卫进入《黑暗骑士》拍摄现场的第一场戏,便让整个剧组内那些对他参演这部戏持有质疑态度的人,尽数闭上了嘴。
然后,又张开了嘴。
因为震惊于这样一个反派表演而不自觉进行的面部表情改变。
刚开场的抢劫戏份,无论是室外戏份还是室内的大群戏,导演都不会先上,而是会将剧组演员磨合差不多之后才会进行拍摄, 毕竟在好莱坞拍摄一场群戏的成本太高,每一个群众演员都需要经过演员工会,正儿八经的进行演员合同的雇佣。
如果是正常选择,导演诺兰会选择一场相对爆发的戏份,但在看过吴卫的小丑之后,他突然想要来点不一样的,在剧本里,小丑跟各路老大谈判时的戏份,以及杀了其中一个出悬赏老大的戏份,寥寥数笔,场景一带而过,很正常的一个反派神经质形象。
我来谈判,我是浑身捆满了‘小地瓜’来的,你们要跟我玩命吗?
我反向设计,只为宣扬我随意都可以干掉你的嚣张跋扈,我也有这个实力和智力。
这在电影场景里,丝毫不稀奇,常规套路突显反派厉害,提升反派战斗力,以此来呈现后面被主角反杀的爽利效果。
诺兰总觉得吴卫在表演中,会呈现出来一点不同的东西,他也想要看看对方在表演过程中,是否能够将对小丑的理解,以更符合剧情的方式,在有限的表演里, 呈现给所有人。
“给你们表演个魔术如何?”
“看到这支笔了吗?让它凭空消失。”
吴卫的小丑妆容, 没有完全参考记忆里希斯莱杰的版本,那个显得有些邋遢,有点脏兮兮的感觉,固然形象上更为可怖,可对于吴卫而言,他不希望那一身艳丽颜色的西服,仅仅是为了呈现可怖。
两侧嘴角是缝合的疤痕,一张脸被小丑妆容覆盖,也是因为红红的两抹,可以一定程度覆盖那嘴角两侧的疤痕,至少稍微有点距离,不太能够看得清。
希斯莱杰的妆容,有点花,是出汗和各种表情变换时,挤压融化,形成一种女孩子妆容花掉的感觉。
吴卫的小丑,他觉得可以更好玩一点,我的头发做不到那样出汗油油的感觉,但可以呈现出湿漉漉的状态,但这状态,是好好打理之后的造型感,而不是一份邋遢不注重形象的表现。
他喜欢另一个版本的《小丑》,那是还没有成为小丑时的男人,一路走向小丑的状态,在记忆里观看那部戏的时候,虽说没有了蝙蝠侠这样城市的超级英雄,只是一个卑微小人物的成长过程,却更为讨喜。
《黑暗骑士》内更为疯癫一些可以,造型形象更‘正式’一些,但在走路和人物形体方面,他是佩服希斯莱杰和杰昆菲尼克斯的演绎的,略微驼背,走路晃,说是外八字还不完全是,很独特的一种感觉。
最终,吴卫选择了好的妆容产品,然后自己给自己化妆,拍摄时候,保持着自然妆容伴随行为举止变化的进程,专门找人记录下来他拍摄场地的先后顺序,以便真的有先后重新拍摄次序时,可以重新化妆避免穿帮。
上来就自己加了台词,然后抓着一名路人小弟的头,一记头槌砸向桌面,然后,那支笔没有了,人也倒在了地上。
爽利,干脆,拍出的效果也很好,小丑出场后的形象,立住了,这是个狠人,至少这帮大佬,不会轻易的将其当作蝼蚁给踩死,才可以给他说话的机会。
作为没有资格谈判的人,坐在了谈判桌上,被人嘲讽,小丑的表现是那么的漫不经心,似乎你们说什么都可以,只要我的想法得以实施,你们嘲讽几句无所谓。
直到,他选择用‘小地瓜’保护自己离开。
一场文戏,拍完了之后看回放,硬生生给人一种动作戏的感觉,吴卫没有任何问题的英语发音,在台词方面丝毫不需要调整的功底,再到他看向人时那漠然的眼神,都给对手戏演员留下了深刻的印象。
一场戏拍完,紧接着再来一场室内戏份,悬赏五十万抓小丑,抓到了,有人将他送到了敌人的面前,结果,小丑反向设计陷阱。
小刀抵在老大的嘴角处,让他可以近距离的看到自己脸上嘴角两侧的疤痕:“知道我这些伤疤是怎么来的吗?”
“我父亲是个酒鬼,是个恶魔。”
“有天晚上,他比平时疯得还厉害。”
“妈咪拿起了厨房里的刀试图保护自己。”
“他不喜欢她那样,一点都不喜欢。”
“所以,我看着他抢过刀,捅了她。”
“一边捅还一边笑,他还转过头问我,干嘛那么严肃?”
“他拿着刀想我走过来,他把刀刃横在了我嘴边,让我们先画个笑脸吧?”
“然后……”
“干嘛这么严肃呢?”
顿了一下,小丑划开了老大的嘴。
这场戏,前面聚焦在小丑的脸上,近距离的镜头推到脸上,一个人的独角戏,这是剧本上写的很全面的一场戏,很考验演员功底,前面看表演,后面听声音,后面的声音要让观众有身临其境的感觉,这也要靠前面的表演形成一个画面。
就是这场戏,让剧组的人不寒而栗,见惯了各路反派演员在现场的超常发挥,可在渗人这件事上,吴卫的表演让很多人不自觉的打冷颤,只有一个借位的挥刀镜头,却让很多人害怕。
表演,台词,达到了这个角色的登峰造极,才能短短两场戏,就为每一个人心中树立起一个你不知道他什么时候会对你造成致命伤害的狂人形象。
惹不起,你还无法揣摩他的心思,你只能尽可能下意识的远离他,避免被他伤害?不要想着你比他狠,不要觉得你能压得他不敢反抗,他一旦动手,你连反悔的机会都没有。
这就跟我们小时候总会有一个不可匹敌发自内心害怕的童年阴影一样,要么是身边一个身大力不亏的同龄人,要么是校外某个大几岁的小混混,要么是看电视剧或是动画片之中某个留下心理阴影的恐怖存在。
这才是两场戏,当吴卫在剧组高效率的进度连续拍摄了几天之后,别说他小丑妆容的时候,即便是他卸妆之后,也不太有人敢于靠近他。
每天拍摄,诺兰都在悲喜交加之中痛苦着。
吴卫是晚来了,可他的拍摄进度非常快,到他的戏份,如若不是对手戏演员出错,几乎可以是秒过,充其量是保一条看看是否有意外惊喜,几乎每一场戏都是一条过。
随之而来的问题不是诺兰能解决的,编剧来了,版权方来了,投资方来了,制作方的高层也来了,甚至连宣发的部门也派来了人。
加戏,是必须要加的,小丑这个角色越来越饱满,一场戏比一场戏精彩,拍摄银行内的抢劫戏份时,都戴着面具,你也必须承认,在所有的匪徒之中,还是会一眼就能认出吴卫饰演的小丑。
肢体动作有之,声音有之,但更即便没有这些,个人的气场这东西,太可怕了,尤其是面具后的那双眼眸,看过一眼的绝不会忘记,哪怕是这样的一场戏,面具背后的人,依旧是小丑,而不是吴卫。
每一场戏,按照剧本拍,无需吴卫去表现出我想要加戏的意图,演着演着,大家都会进入到他的节奏之中,导演也在总觉得不够的戏份下,主动让吴卫去演,让他来控场。
当所有管事的人出现在拍摄现场时,吴卫给大家展示的是一场在警局被抓到的戏份,他将直面自己的对手,大量的对手戏,将会呈... -->>
吴卫进入《黑暗骑士》拍摄现场的第一场戏,便让整个剧组内那些对他参演这部戏持有质疑态度的人,尽数闭上了嘴。
然后,又张开了嘴。
因为震惊于这样一个反派表演而不自觉进行的面部表情改变。
刚开场的抢劫戏份,无论是室外戏份还是室内的大群戏,导演都不会先上,而是会将剧组演员磨合差不多之后才会进行拍摄, 毕竟在好莱坞拍摄一场群戏的成本太高,每一个群众演员都需要经过演员工会,正儿八经的进行演员合同的雇佣。
如果是正常选择,导演诺兰会选择一场相对爆发的戏份,但在看过吴卫的小丑之后,他突然想要来点不一样的,在剧本里,小丑跟各路老大谈判时的戏份,以及杀了其中一个出悬赏老大的戏份,寥寥数笔,场景一带而过,很正常的一个反派神经质形象。
我来谈判,我是浑身捆满了‘小地瓜’来的,你们要跟我玩命吗?
我反向设计,只为宣扬我随意都可以干掉你的嚣张跋扈,我也有这个实力和智力。
这在电影场景里,丝毫不稀奇,常规套路突显反派厉害,提升反派战斗力,以此来呈现后面被主角反杀的爽利效果。
诺兰总觉得吴卫在表演中,会呈现出来一点不同的东西,他也想要看看对方在表演过程中,是否能够将对小丑的理解,以更符合剧情的方式,在有限的表演里, 呈现给所有人。
“给你们表演个魔术如何?”
“看到这支笔了吗?让它凭空消失。”
吴卫的小丑妆容, 没有完全参考记忆里希斯莱杰的版本,那个显得有些邋遢,有点脏兮兮的感觉,固然形象上更为可怖,可对于吴卫而言,他不希望那一身艳丽颜色的西服,仅仅是为了呈现可怖。
两侧嘴角是缝合的疤痕,一张脸被小丑妆容覆盖,也是因为红红的两抹,可以一定程度覆盖那嘴角两侧的疤痕,至少稍微有点距离,不太能够看得清。
希斯莱杰的妆容,有点花,是出汗和各种表情变换时,挤压融化,形成一种女孩子妆容花掉的感觉。
吴卫的小丑,他觉得可以更好玩一点,我的头发做不到那样出汗油油的感觉,但可以呈现出湿漉漉的状态,但这状态,是好好打理之后的造型感,而不是一份邋遢不注重形象的表现。
他喜欢另一个版本的《小丑》,那是还没有成为小丑时的男人,一路走向小丑的状态,在记忆里观看那部戏的时候,虽说没有了蝙蝠侠这样城市的超级英雄,只是一个卑微小人物的成长过程,却更为讨喜。
《黑暗骑士》内更为疯癫一些可以,造型形象更‘正式’一些,但在走路和人物形体方面,他是佩服希斯莱杰和杰昆菲尼克斯的演绎的,略微驼背,走路晃,说是外八字还不完全是,很独特的一种感觉。
最终,吴卫选择了好的妆容产品,然后自己给自己化妆,拍摄时候,保持着自然妆容伴随行为举止变化的进程,专门找人记录下来他拍摄场地的先后顺序,以便真的有先后重新拍摄次序时,可以重新化妆避免穿帮。
上来就自己加了台词,然后抓着一名路人小弟的头,一记头槌砸向桌面,然后,那支笔没有了,人也倒在了地上。
爽利,干脆,拍出的效果也很好,小丑出场后的形象,立住了,这是个狠人,至少这帮大佬,不会轻易的将其当作蝼蚁给踩死,才可以给他说话的机会。
作为没有资格谈判的人,坐在了谈判桌上,被人嘲讽,小丑的表现是那么的漫不经心,似乎你们说什么都可以,只要我的想法得以实施,你们嘲讽几句无所谓。
直到,他选择用‘小地瓜’保护自己离开。
一场文戏,拍完了之后看回放,硬生生给人一种动作戏的感觉,吴卫没有任何问题的英语发音,在台词方面丝毫不需要调整的功底,再到他看向人时那漠然的眼神,都给对手戏演员留下了深刻的印象。
一场戏拍完,紧接着再来一场室内戏份,悬赏五十万抓小丑,抓到了,有人将他送到了敌人的面前,结果,小丑反向设计陷阱。
小刀抵在老大的嘴角处,让他可以近距离的看到自己脸上嘴角两侧的疤痕:“知道我这些伤疤是怎么来的吗?”
“我父亲是个酒鬼,是个恶魔。”
“有天晚上,他比平时疯得还厉害。”
“妈咪拿起了厨房里的刀试图保护自己。”
“他不喜欢她那样,一点都不喜欢。”
“所以,我看着他抢过刀,捅了她。”
“一边捅还一边笑,他还转过头问我,干嘛那么严肃?”
“他拿着刀想我走过来,他把刀刃横在了我嘴边,让我们先画个笑脸吧?”
“然后……”
“干嘛这么严肃呢?”
顿了一下,小丑划开了老大的嘴。
这场戏,前面聚焦在小丑的脸上,近距离的镜头推到脸上,一个人的独角戏,这是剧本上写的很全面的一场戏,很考验演员功底,前面看表演,后面听声音,后面的声音要让观众有身临其境的感觉,这也要靠前面的表演形成一个画面。
就是这场戏,让剧组的人不寒而栗,见惯了各路反派演员在现场的超常发挥,可在渗人这件事上,吴卫的表演让很多人不自觉的打冷颤,只有一个借位的挥刀镜头,却让很多人害怕。
表演,台词,达到了这个角色的登峰造极,才能短短两场戏,就为每一个人心中树立起一个你不知道他什么时候会对你造成致命伤害的狂人形象。
惹不起,你还无法揣摩他的心思,你只能尽可能下意识的远离他,避免被他伤害?不要想着你比他狠,不要觉得你能压得他不敢反抗,他一旦动手,你连反悔的机会都没有。
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这才是两场戏,当吴卫在剧组高效率的进度连续拍摄了几天之后,别说他小丑妆容的时候,即便是他卸妆之后,也不太有人敢于靠近他。
每天拍摄,诺兰都在悲喜交加之中痛苦着。
吴卫是晚来了,可他的拍摄进度非常快,到他的戏份,如若不是对手戏演员出错,几乎可以是秒过,充其量是保一条看看是否有意外惊喜,几乎每一场戏都是一条过。
随之而来的问题不是诺兰能解决的,编剧来了,版权方来了,投资方来了,制作方的高层也来了,甚至连宣发的部门也派来了人。
加戏,是必须要加的,小丑这个角色越来越饱满,一场戏比一场戏精彩,拍摄银行内的抢劫戏份时,都戴着面具,你也必须承认,在所有的匪徒之中,还是会一眼就能认出吴卫饰演的小丑。
肢体动作有之,声音有之,但更即便没有这些,个人的气场这东西,太可怕了,尤其是面具后的那双眼眸,看过一眼的绝不会忘记,哪怕是这样的一场戏,面具背后的人,依旧是小丑,而不是吴卫。
每一场戏,按照剧本拍,无需吴卫去表现出我想要加戏的意图,演着演着,大家都会进入到他的节奏之中,导演也在总觉得不够的戏份下,主动让吴卫去演,让他来控场。
当所有管事的人出现在拍摄现场时,吴卫给大家展示的是一场在警局被抓到的戏份,他将直面自己的对手,大量的对手戏,将会呈... -->>
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