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我们先看一看“人体乐器”的结构和组成吧。无论哪一种乐器发声，都要有个动力即能源。不管把人体看作管乐器或簧振乐器，“人体乐器”有一个声能源，它也在“乐器”本身里面。歌唱是用横隔膜把肺部中的空气“顶”上去，使声带振动，或者是在咽腔、鼻腔、口腔里发声和共振。我国古代民间常用词“丹田之气”，“以气托声”等亦属此意。
人体乐器的发声部分是气流经喉管中的声带的调制并经咽腔、鼻腔和口腔等的共振。而口腔还包括有舌头、舌根、下巴的影响。人体乐器有三个共鸣腔，即咽腔、鼻腔和口腔（至於民间艺人的语言，可能还有别的说法），它们直接起共鸣的作用。
不管怎样，人体乐器是世界上最复杂的乐器：它有众多的部件，而且所有的部件包括声带、咽腔、鼻腔、口腔以及舌头、下巴等都是活动的、可调节的；在唱歌时差不多全身的肌肉、肢体都在运动，而且视觉系统、神经系统也在协调工作，寻找自我配合、自我完善，并参入合唱、伴奏配合；它是一件没有定形的乐器，因为每一部件都可以随时调节而处于不同的运动状态；它是一件可以自由控制的乐器，可以控制真假嗓音及各种唱法，如西洋美声唱法，中国美声唱法，中国戏曲唱法，通俗唱法等；而且人体乐器是因人而异，每个人都是不同的。因此，人体乐器的潜力是无限的，它可以开发出无穷无尽的新功能，创造出越来越好的音色，使人们越来越方便地掌握它……”
许坚：“木木王爷，昨天你的学生兵的演奏，真是惊倒我了。你们在表现丰富多彩、变化无穷的同时，又是仿佛有一定之规，大家在各自的声部尽力，里面有好多好多的道道吧？”
王木木：“是的，音乐是一门主观和客观相结合的艺术，它是由不同的要素构成，由一些客观基础升华而成的。我这里说说构成音乐作品不同风格的各个因素，即其客观基础：
1．拍子：华尔兹是三拍子，进行曲是两拍子，爵士音乐多用切分拍子。有时一首曲子改变一下拍子，风格就变了。如“友谊地久天长”原是4/4拍子，在“魂断蓝桥”中改成三拍子，味道就不一样了。
2．节奏：各民族、各地区、各时代的音乐有其不同的节奏特点。如华尔兹第一拍重，第二、三拍轻，而约翰?斯特劳斯的圆舞曲则第二拍还略微长些。一听中国腰鼓的节奏就与朝鲜的长鼓有显著的区别。摇滚乐则是第二拍重。
3．调式：中国陕北“信天游”的“徵”调式与内蒙牧歌的“羽”调式是不会混淆的。日本“樱花”的五声音阶调式是“mi、fa、la、’te、dol”（3、4、6、7、i），也是不会与中国汉族的五声调式相混淆的。
4.旋律：我国蒙古音乐中大跳后不“回头”，而是连续进行，虽是违反了旋律学的“规矩”，但却有浓厚的“草原味”。布鲁斯的大调音阶中降第三音（bmi）和第五音（bsol）、第七音（bte）、使人一听就区别于别的音乐。
5．和弦：我国西南地区彝族、哈尼族多在主和弦（do、mi、sol）中形成曲调。俄罗斯民歌多用和声小调式中的五级和弦等。
6．速度：进行曲的速度不能太慢。迪斯科的标准拍子是每分钟125拍。有时一首曲子改变了速度，风格就不一样。如原苏联的“祖国进行曲”，男低音独唱可以慢唱，则舒展、宽广、满怀深情；而用童声合唱快唱则热烈、奔放、充满朝气。
7．声强：如重金属摇滚乐“标准”的声强要有120分贝以上。
8．乐队组织：电子音乐由合成器或电子琴、电吉他、电贝司、架子鼓等组成。爵士乐队则少不了萨克管和小号或钢琴，俄罗斯民间乐队则以曼陀林等弹拨乐器加手风琴为主。中国民乐队有唢呐、笛子、板胡。昆曲以曲笛为主，京剧有京胡、京二胡、月琴三大件加板鼓等。各地区、各民族的民间乐器组成的民族民间乐队常常是生活气息的集中表现。至于什么叫电子音乐，什么叫合成器，如果有机会你们可以去我琉球参观参观，这种电子乐器我正在开发。
9．伴唱形式：号子、船歌等是一人领众人和，如中国的川江号子、印尼的“星星索”等。
10．嗓音：使用西洋歌剧里的女高音有花腔、抒情、戏剧之别。中国京剧里的小生用小嗓，花旦、青衣用假嗓，花脸用大嗓，老生、老旦则用本嗓等。还有许多不同剧种，都是用的不同嗓音。单就假嗓一项，我国就不下几十种用法。
11．过门、填头形式或音乐的织体：如中国评剧的填句都落在唱句的最后音上等等。
12．演唱、演奏、指挥风格：这是不言而喻的，每个人或者每个时期都会不同。
由以上诸多特点，可能还有别的，构成了一定体裁的音乐。如爵士是十二音调式无调性或弱调性，切分节奏，以萨克管、小号、钢琴等轮流作为主奏乐器，即兴演奏。迪斯科是2/4拍子，标准速度是每分钟125拍，常常反复重复同一个旋律，电子乐队伴奏，强节奏，弱结尾等。台湾校园歌曲则是民族调式，通俗歌谣体，乡土气息，富于人情味。理查德?克莱特曼的钢琴演奏则是旋律性较强的小曲为多；旋律的拍子较自由，常有拖后一点点似流行歌曲的唱法，切分又如爵士的表现，有时加“小花”；左手伴奏常用所谓“克莱特曼十度”；不少用“变奏”，相对来说技术难度不是很大，因此通俗易懂，富于生活气息和人情味，人称“情调钢琴”；配以管弦乐及电子乐队伴奏，效果更为突出……。”
曹国舅：“木木王爷，昨天你们那些乐器大多数是我从未见识过的，其声响效果更是我从未设想过的，你们是如何会想到打造出这些五花八门表现力超强、超丰富的乐器的呐？”
王木木：“国舅爷，乐器的表现力能千差万别、色彩纷呈，这是由决定乐器发声的四要素左右的。这四要素，一是材料、一是结构、一是工艺、一是演奏。
首先是乐器的材料。应该说任何材料都可能制成乐器，但是有优劣之分、雅俗之分。例如：小提琴的面板就要用杉木、云杉等，背板要用枫木。木材的纹理要细、匀、顺，而且要用一、二百年以上的树木。对木材的干燥度、动态弹性模量、传声速度、密度等都有一定要求，才能得到优质的提琴。高级钢琴的琴板则要求用意大利松木或挪威的云杉、银杉，美国的白松、红松、黑松等。这些材料的声阻低，传声快，传输损失小，共振峰高。提琴的指板、琴弓要用硬木或特殊的木材。弓弦要用马尾，而且还规定有一定的粗细和长度。钢琴的琴槌也会影响音质，琴槌的毛毡较硬，则音色脆亮，较软则音色比较柔和。胡琴的蒙皮以蟒皮为上乘，如用木板则成了板胡。竹笛和洞萧用竹也大有讲究，其成熟程度、生长年龄、含水率、粗细、圆度、硬度、密度、弹性模量、表面光滑程度等都与声音的质量有关。如以选用毛竹、金花竹、苦竹制笛，紫竹制萧等为好。西洋木管乐器宜用优质硬木，至今用塑料制作的木管乐器还不能与木质的相匹。铜管乐器则以银制为佳。即使是弹拨用具的材料也会影响音乐的效果……。
乐器的结构也对音质影响很大。特大的乐器都是低音乐器，如大号、巴松、大贝司、大胡等，其振动频率较低。乐器的外形大小也同音量有关，三角钢琴比立式钢琴有更大的琴箱和琴板，自然音量也大。各种弦乐器都有共鸣箱即琴箱，有许多还有音孔。音孔的大小、形状、位置都会影响音质。琴马的大小、厚薄和形状、位置，也都会影响振动的传播。钢琴有了踏脚瓣，可以使演奏增加很大的变化。钢琴击弦点的位置不同也会使谐波成分发生变化并改变音色。管乐器喇叭口的形状不同会使辐射出去的声能多少有很大改变。笛子的长短，粗细，吹孔和音孔的大小、形状，吹口处边棱的厚薄，笛尾的长短、厚薄、粗细等都能够影响吹奏出来的音质……。
至于乐器的演奏，则各行有各行的工夫。拉提琴的手、指、腕、臂上都有工夫。弓法、弓位、运弓角度和力度、拨奏的速度、力量、位置、触点大小等，都会影响音质。钢琴的手指触键和踏瓣的使用，笛的运气及口、舌、指上的工夫，手风琴的运风箱，铜管乐器的吹气方向、角度、口形等都与发声有关……。”
许坚：“木木王爷，听了你们学生兵的演奏真是不虚此生了。这些乐曲，风格各异，意味不同，境界迥然，在下真是佩服得很，就这些乐器，怎么会表现出完全不同感觉的作品呐？
王木木：“其实啊，音乐的世界是一个色彩纷呈的世界，形形色色的乐器，如果不把一些自然音响如流水声、清晨的鸟啼声、秋夜的虫鸣声等在特定的情况下也算成音乐的话。那么，自古以来，音乐就分成两大类，即人的歌唱和乐器的发声。而在这两类音乐中，无论从音域的广阔，音色的丰富，强弱的变化，声部的多少等方面，乐器都是大大地超过人声的。人们在各种场合都要使用乐器。古时人们在欢庆狩猎胜利时要敲击石块，即所谓“拊石击石，百兽率舞”，这里的“石”就是原始的磐，并且要弹起弓弦，因此，弓又同时是音乐的标志。在各种正式的典礼场合如帝王登基、祭天地、祀祖宗都要奏乐。“乐”是“六礼”之一，行军打仗要奏乐，古今中外的军队里都有乐队编制。婚丧喜庆要奏乐，吹鼓手一直是一种行业。琴棋书画是中国古代文人雅士情趣所在。中世纪以来，外国上层人士的社交场合中往往要演奏钢琴或其它乐器。现时宾馆大厅里都少不了放一台高级的三角钢琴，并有乐手不停地演奏??各种娱乐场合，那就更要奏乐了。
世界上，各个民族、各个地区的传统文化中，都少不了有乐器这一门类。我国苗族的芦笙，维吾尔族的热瓦甫，哈萨克族的冬不拉，僮族的铜鼓，蒙族的马头琴，彝族的葫芦竺等等，都是带有特色的乐器。外国的如朝鲜的长鼓，印尼的“杭格拉”，俄罗斯的巴扬，罗马尼亚的排箫，苏格兰的风笛，非洲、拉丁美洲??都有具备鲜明民族或地区特色的乐器。
有很小的乐器，也有很大的乐器。最简单的乐器，也是最小的乐器，是一截芦苇或一片竹叶，放在嘴里就可以吹出美妙的旋律。最复杂的乐器也是最大的乐器是像一整幢房屋的大型管风琴。它可以改变几千种音色，同时发出几十个音，而电子合成器则可以说是内部微结构最复杂的乐器。同样是个管乐器，藏族人举行宗教仪式时的大喇叭长达4.5米，而“管子”则可以小到放在嘴里玩弄自如。
乐器的音色也是千差万别的。二胡可以奏得如诉如泣，马头琴则深沉浑厚，小号嘹亮挺拔，大提琴稳重舒展，小提琴柔和纤细，双簧管甜美圆润，大号粗犷洪亮，长笛含蓄清新，洞箫则低沉、飘逸……。
各种乐器的个性也各不相同，有的合群，可以与各种乐器合奏；有的则太“个别”，显得“鹤立鸡群”，只能“以我为中心”……。”
王木木一面在有求必应、有问必答，另一面在想，这三人，干吗呀，到我这儿来，就为了讨论这些玩意儿？王木木没猜错，用些音乐知识开场，热络了下彼此感情后，算是开胃小菜，现在可以正式开席了，先上冷菜。
曹国舅说：“木木王爷，其实，我们三人一直在研究你，研究哈佛大学。刚才我们用音乐知识投石问路，反响大得我们都快消化不了了。我们现在已经从理性的需求演变成感性的迫切了，就是我们三人也想进哈佛，你说好了，我们能算几年级生？”
王木木想，终于上正菜了，不过，这是好事啊，按历史记载，我哈佛的老师明年要走掉几个。
明年元丰八年（1085年），我们哈佛大学经济学院副院长、兼任海域州经济局局长的秦观，会去参加其自己一生中的第三次科举考试，并终于考中了进士，要离开哈佛上任去了。
也是明年，我们哈佛大学美术学院副院长、兼任海域州文化局局长的“苏门六君子”之一的陈师道，将被苏轼等“荐其文行，遂入仕”。
同样是明年，我们哈佛大学建筑学院副院长、兼任海域州建设局局长的李诫，这个中国古代土木建筑家、《营造法式》一书的编纂者。明年会被朝廷任官郊社斋郎，后任曹州济阴（今山东省菏泽县）县尉。也会离开哈佛。
还是明年，我们哈佛大学航运学院副院长、兼任海域州海事局局长的曾孝广，这位曾公亮之子子，曾孝宽之弟，中国古代治水专家，著名水丞。在明年，会被命为北部都水丞。
所以，你们想加盟，欢迎啊，至于干什么，大家相互了解了解，再定，好吗？自已呆会也去咨询一下长公主、咨询一下王相爷、咨询一下郭将军。
王木木以为今天的主菜已经上桌了，心定了，可以舒一口气了。没想到，前面二道仅仅算是开胃菜、冷菜。接下来，曹国舅上真正的大菜了，弄得王木木把刚放下的心又提起来了，把刚落地的胆又吊起来了。哎呀，这么大的餐，能吃下吗？吃不了，还要兜着走？……
我们先看一看“人体乐器”的结构和组成吧。无论哪一种乐器发声，都要有个动力即能源。不管把人体看作管乐器或簧振乐器，“人体乐器”有一个声能源，它也在“乐器”本身里面。歌唱是用横隔膜把肺部中的空气“顶”上去，使声带振动，或者是在咽腔、鼻腔、口腔里发声和共振。我国古代民间常用词“丹田之气”，“以气托声”等亦属此意。
人体乐器的发声部分是气流经喉管中的声带的调制并经咽腔、鼻腔和口腔等的共振。而口腔还包括有舌头、舌根、下巴的影响。人体乐器有三个共鸣腔，即咽腔、鼻腔和口腔（至於民间艺人的语言，可能还有别的说法），它们直接起共鸣的作用。
不管怎样，人体乐器是世界上最复杂的乐器：它有众多的部件，而且所有的部件包括声带、咽腔、鼻腔、口腔以及舌头、下巴等都是活动的、可调节的；在唱歌时差不多全身的肌肉、肢体都在运动，而且视觉系统、神经系统也在协调工作，寻找自我配合、自我完善，并参入合唱、伴奏配合；它是一件没有定形的乐器，因为每一部件都可以随时调节而处于不同的运动状态；它是一件可以自由控制的乐器，可以控制真假嗓音及各种唱法，如西洋美声唱法，中国美声唱法，中国戏曲唱法，通俗唱法等；而且人体乐器是因人而异，每个人都是不同的。因此，人体乐器的潜力是无限的，它可以开发出无穷无尽的新功能，创造出越来越好的音色，使人们越来越方便地掌握它……”
许坚：“木木王爷，昨天你的学生兵的演奏，真是惊倒我了。你们在表现丰富多彩、变化无穷的同时，又是仿佛有一定之规，大家在各自的声部尽力，里面有好多好多的道道吧？”
王木木：“是的，音乐是一门主观和客观相结合的艺术，它是由不同的要素构成，由一些客观基础升华而成的。我这里说说构成音乐作品不同风格的各个因素，即其客观基础：
1．拍子：华尔兹是三拍子，进行曲是两拍子，爵士音乐多用切分拍子。有时一首曲子改变一下拍子，风格就变了。如“友谊地久天长”原是4/4拍子，在“魂断蓝桥”中改成三拍子，味道就不一样了。
2．节奏：各民族、各地区、各时代的音乐有其不同的节奏特点。如华尔兹第一拍重，第二、三拍轻，而约翰?斯特劳斯的圆舞曲则第二拍还略微长些。一听中国腰鼓的节奏就与朝鲜的长鼓有显著的区别。摇滚乐则是第二拍重。
3．调式：中国陕北“信天游”的“徵”调式与内蒙牧歌的“羽”调式是不会混淆的。日本“樱花”的五声音阶调式是“mi、fa、la、’te、dol”（3、4、6、7、i），也是不会与中国汉族的五声调式相混淆的。
4.旋律：我国蒙古音乐中大跳后不“回头”，而是连续进行，虽是违反了旋律学的“规矩”，但却有浓厚的“草原味”。布鲁斯的大调音阶中降第三音（bmi）和第五音（bsol）、第七音（bte）、使人一听就区别于别的音乐。
5．和弦：我国西南地区彝族、哈尼族多在主和弦（do、mi、sol）中形成曲调。俄罗斯民歌多用和声小调式中的五级和弦等。
6．速度：进行曲的速度不能太慢。迪斯科的标准拍子是每分钟125拍。有时一首曲子改变了速度，风格就不一样。如原苏联的“祖国进行曲”，男低音独唱可以慢唱，则舒展、宽广、满怀深情；而用童声合唱快唱则热烈、奔放、充满朝气。
7．声强：如重金属摇滚乐“标准”的声强要有120分贝以上。
8．乐队组织：电子音乐由合成器或电子琴、电吉他、电贝司、架子鼓等组成。爵士乐队则少不了萨克管和小号或钢琴，俄罗斯民间乐队则以曼陀林等弹拨乐器加手风琴为主。中国民乐队有唢呐、笛子、板胡。昆曲以曲笛为主，京剧有京胡、京二胡、月琴三大件加板鼓等。各地区、各民族的民间乐器组成的民族民间乐队常常是生活气息的集中表现。至于什么叫电子音乐，什么叫合成器，如果有机会你们可以去我琉球参观参观，这种电子乐器我正在开发。
9．伴唱形式：号子、船歌等是一人领众人和，如中国的川江号子、印尼的“星星索”等。
10．嗓音：使用西洋歌剧里的女高音有花腔、抒情、戏剧之别。中国京剧里的小生用小嗓，花旦、青衣用假嗓，花脸用大嗓，老生、老旦则用本嗓等。还有许多不同剧种，都是用的不同嗓音。单就假嗓一项，我国就不下几十种用法。
11．过门、填头形式或音乐的织体：如中国评剧的填句都落在唱句的最后音上等等。
12．演唱、演奏、指挥风格：这是不言而喻的，每个人或者每个时期都会不同。
由以上诸多特点，可能还有别的，构成了一定体裁的音乐。如爵士是十二音调式无调性或弱调性，切分节奏，以萨克管、小号、钢琴等轮流作为主奏乐器，即兴演奏。迪斯科是2/4拍子，标准速度是每分钟125拍，常常反复重复同一个旋律，电子乐队伴奏，强节奏，弱结尾等。台湾校园歌曲则是民族调式，通俗歌谣体，乡土气息，富于人情味。理查德?克莱特曼的钢琴演奏则是旋律性较强的小曲为多；旋律的拍子较自由，常有拖后一点点似流行歌曲的唱法，切分又如爵士的表现，有时加“小花”；左手伴奏常用所谓“克莱特曼十度”；不少用“变奏”，相对来说技术难度不是很大，因此通俗易懂，富于生活气息和人情味，人称“情调钢琴”；配以管弦乐及电子乐队伴奏，效果更为突出……。”
曹国舅：“木木王爷，昨天你们那些乐器大多数是我从未见识过的，其声响效果更是我从未设想过的，你们是如何会想到打造出这些五花八门表现力超强、超丰富的乐器的呐？”
王木木：“国舅爷，乐器的表现力能千差万别、色彩纷呈，这是由决定乐器发声的四要素左右的。这四要素，一是材料、一是结构、一是工艺、一是演奏。
首先是乐器的材料。应该说任何材料都可能制成乐器，但是有优劣之分、雅俗之分。例如：小提琴的面板就要用杉木、云杉等，背板要用枫木。木材的纹理要细、匀、顺，而且要用一、二百年以上的树木。对木材的干燥度、动态弹性模量、传声速度、密度等都有一定要求，才能得到优质的提琴。高级钢琴的琴板则要求用意大利松木或挪威的云杉、银杉，美国的白松、红松、黑松等。这些材料的声阻低，传声快，传输损失小，共振峰高。提琴的指板、琴弓要用硬木或特殊的木材。弓弦要用马尾，而且还规定有一定的粗细和长度。钢琴的琴槌也会影响音质，琴槌的毛毡较硬，则音色脆亮，较软则音色比较柔和。胡琴的蒙皮以蟒皮为上乘，如用木板则成了板胡。竹笛和洞萧用竹也大有讲究，其成熟程度、生长年龄、含水率、粗细、圆度、硬度、密度、弹性模量、表面光滑程度等都与声音的质量有关。如以选用毛竹、金花竹、苦竹制笛，紫竹制萧等为好。西洋木管乐器宜用优质硬木，至今用塑料制作的木管乐器还不能与木质的相匹。铜管乐器则以银制为佳。即使是弹拨用具的材料也会影响音乐的效果……。
乐器的结构也对音质影响很大。特大的乐器都是低音乐器，如大号、巴松、大贝司、大胡等，其振动频率较低。乐器的外形大小也同音量有关，三角钢琴比立式钢琴有更大的琴箱和琴板，自然音量也大。各种弦乐器都有共鸣箱即琴箱，有许多还有音孔。音孔的大小、形状、位置都会影响音质。琴马的大小、厚薄和形状、位置，也都会影响振动的传播。钢琴有了踏脚瓣，可以使演奏增加很大的变化。钢琴击弦点的位置不同也会使谐波成分发生变化并改变音色。管乐器喇叭口的形状不同会使辐射出去的声能多少有很大改变。笛子的长短，粗细，吹孔和音孔的大小、形状，吹口处边棱的厚薄，笛尾的长短、厚薄、粗细等都能够影响吹奏出来的音质……。
至于乐器的演奏，则各行有各行的工夫。拉提琴的手、指、腕、臂上都有工夫。弓法、弓位、运弓角度和力度、拨奏的速度、力量、位置、触点大小等，都会影响音质。钢琴的手指触键和踏瓣的使用，笛的运气及口、舌、指上的工夫，手风琴的运风箱，铜管乐器的吹气方向、角度、口形等都与发声有关……。”
许坚：“木木王爷，听了你们学生兵的演奏真是不虚此生了。这些乐曲，风格各异，意味不同，境界迥然，在下真是佩服得很，就这些乐器，怎么会表现出完全不同感觉的作品呐？
王木木：“其实啊，音乐的世界是一个色彩纷呈的世界，形形色色的乐器，如果不把一些自然音响如流水声、清晨的鸟啼声、秋夜的虫鸣声等在特定的情况下也算成音乐的话。那么，自古以来，音乐就分成两大类，即人的歌唱和乐器的发声。而在这两类音乐中，无论从音域的广阔，音色的丰富，强弱的变化，声部的多少等方面，乐器都是大大地超过人声的。人们在各种场合都要使用乐器。古时人们在欢庆狩猎胜利时要敲击石块，即所谓“拊石击石，百兽率舞”，这里的“石”就是原始的磐，并且要弹起弓弦，因此，弓又同时是音乐的标志。在各种正式的典礼场合如帝王登基、祭天地、祀祖宗都要奏乐。“乐”是“六礼”之一，行军打仗要奏乐，古今中外的军队里都有乐队编制。婚丧喜庆要奏乐，吹鼓手一直是一种行业。琴棋书画是中国古代文人雅士情趣所在。中世纪以来，外国上层人士的社交场合中往往要演奏钢琴或其它乐器。现时宾馆大厅里都少不了放一台高级的三角钢琴，并有乐手不停地演奏??各种娱乐场合，那就更要奏乐了。
世界上，各个民族、各个地区的传统文化中，都少不了有乐器这一门类。我国苗族的芦笙，维吾尔族的热瓦甫，哈萨克族的冬不拉，僮族的铜鼓，蒙族的马头琴，彝族的葫芦竺等等，都是带有特色的乐器。外国的如朝鲜的长鼓，印尼的“杭格拉”，俄罗斯的巴扬，罗马尼亚的排箫，苏格兰的风笛，非洲、拉丁美洲??都有具备鲜明民族或地区特色的乐器。
有很小的乐器，也有很大的乐器。最简单的乐器，也是最小的乐器，是一截芦苇或一片竹叶，放在嘴里就可以吹出美妙的旋律。最复杂的乐器也是最大的乐器是像一整幢房屋的大型管风琴。它可以改变几千种音色，同时发出几十个音，而电子合成器则可以说是内部微结构最复杂的乐器。同样是个管乐器，藏族人举行宗教仪式时的大喇叭长达4.5米，而“管子”则可以小到放在嘴里玩弄自如。
乐器的音色也是千差万别的。二胡可以奏得如诉如泣，马头琴则深沉浑厚，小号嘹亮挺拔，大提琴稳重舒展，小提琴柔和纤细，双簧管甜美圆润，大号粗犷洪亮，长笛含蓄清新，洞箫则低沉、飘逸……。
各种乐器的个性也各不相同，有的合群，可以与各种乐器合奏；有的则太“个别”，显得“鹤立鸡群”，只能“以我为中心”……。”
王木木一面在有求必应、有问必答，另一面在想，这三人，干吗呀，到我这儿来，就为了讨论这些玩意儿？王木木没猜错，用些音乐知识开场，热络了下彼此感情后，算是开胃小菜，现在可以正式开席了，先上冷菜。
曹国舅说：“木木王爷，其实，我们三人一直在研究你，研究哈佛大学。刚才我们用音乐知识投石问路，反响大得我们都快消化不了了。我们现在已经从理性的需求演变成感性的迫切了，就是我们三人也想进哈佛，你说好了，我们能算几年级生？”
王木木想，终于上正菜了，不过，这是好事啊，按历史记载，我哈佛的老师明年要走掉几个。
明年元丰八年（1085年），我们哈佛大学经济学院副院长、兼任海域州经济局局长的秦观，会去参加其自己一生中的第三次科举考试，并终于考中了进士，要离开哈佛上任去了。
也是明年，我们哈佛大学美术学院副院长、兼任海域州文化局局长的“苏门六君子”之一的陈师道，将被苏轼等“荐其文行，遂入仕”。
同样是明年，我们哈佛大学建筑学院副院长、兼任海域州建设局局长的李诫，这个中国古代土木建筑家、《营造法式》一书的编纂者。明年会被朝廷任官郊社斋郎，后任曹州济阴（今山东省菏泽县）县尉。也会离开哈佛。
还是明年，我们哈佛大学航运学院副院长、兼任海域州海事局局长的曾孝广，这位曾公亮之子子，曾孝宽之弟，中国古代治水专家，著名水丞。在明年，会被命为北部都水丞。
所以，你们想加盟，欢迎啊，至于干什么，大家相互了解了解，再定，好吗？自已呆会也去咨询一下长公主、咨询一下王相爷、咨询一下郭将军。
王木木以为今天的主菜已经上桌了，心定了，可以舒一口气了。没想到，前面二道仅仅算是开胃菜、冷菜。接下来，曹国舅上真正的大菜了，弄得王木木把刚放下的心又提起来了，把刚落地的胆又吊起来了。哎呀，这么大的餐，能吃下吗？吃不了，还要兜着走？……