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令叶天惊喜不已的，是挂在休息室里的一幅油画。
这是一幅布面风景油画，尺幅不大，大约40*50，装在一副田园风格的画框里，安静地挂在休息室北侧的墙上。
和画框风格一致，画家在这幅画作上表现出来的，是一派恬静、优美、而又充满生机的田园风光，是最纯真的乡土气息！
画面背景是一片河畔丛林，一位果体的牧鹅少女坐在河边草地上，正欲下水沐浴。
她将左脚伸入河中，似乎在试探河水的温度，小心翼翼的，双手则撑着身后的草地，右腿弓着，头向下低垂，双眼凝视着河水，表情非常专注。
在画家细腻的笔触之下，少女果体被表现的丰满结实，青春健美，河畔浓密的丛林，则衬托着少女躯体的优美曲线。
河面远处是一群白鹅，或振翅欲飞、或引吭高歌、或在清澈的河水中欢快地游弋着，为画面平添了许多生机与动感。
画家以写实技巧和敏锐的观察力，描绘了丛林的光与影，并将少女的果体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。
“太美了！安德鲁这家伙太会享受生活了”
欣赏这幅油画的同时，叶天也不禁暗自赞叹不已，眼中带有几分羡慕之色。
在繁忙的工作之余，身心疲惫之时，如果抬头就能欣赏到这样一幅优美而充满生机的画作，绝对是一件非常令人愉悦的美事。
看来安德鲁这家伙并不仅仅是一个热衷于奢侈品、贪图享受的家伙，也有不俗的艺术品位！把这幅油画挂在休息室，真是再合适不过了！
至于这幅风景油画是谁的作品，名称是什么，看到这幅油画的第一眼，叶天就已心中明了！
这是十九世纪法国杰出现实主义画家、让.弗朗索瓦.米勒的代表作之一，《放鹅的少女》，是一幅颇具知名度顶级艺术品。
让.弗朗索瓦.米勒以描绘农村主题见长，他的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他从不虚构画面情景，每一幅画都是从耕耘、放牧、劳动、生活着的法国农民中来，每一幅画都是真实生活的写照。
正因为如此，他也得到了一个‘农民画家’的别称。
米勒在法国绘画史上具有非常高的地位，他是巴比松画派的重要成员之一，在巴比松住了二十七年，比任何一名画家都长，了解巴比松比谁都深刻、贴切！
此外，他还是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，他那淳朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他一生创作了很多杰出的作品，比如法国人民家喻户晓的名画《播种者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚钟》、《春》等等。
休息室内这幅《放鹅的少女》，也是他的名作之一！
在这幅画作上，叶天并没有发现画家签名，但他却无比肯定自己的判断。
原因很简单，在他眼中，这幅油画通体放射着耀眼的红色光芒，从光芒强度进行判断，叶天瞬间就确定了这幅油画的创作年代。
这幅油画创作于十九世纪六十年代早期，毋庸置疑！
而画作上那十几层充满诱惑力的光晕，则恰如其分地说明了它的价值，这是出自大师之手的顶级艺术品，具备超凡的艺术价值！
当然，这幅油画的市场价值同样超凡脱俗，如果送上拍卖会，拍出大几百万美元非常轻松。
如果碰到看对眼的收藏家，拍出过千万美元、甚至更高也不是没有可能！
除此之外，还有一个重要原因，也让叶天对自己的判断确信无疑。
他认识这幅风景油画，在很多艺术品书籍和图录上都见过，而且知道这幅油画收藏在那家博物馆。
这幅油画收藏在巴尔的摩沃尔特斯美术馆，是非常重要的一件藏品，在美术馆的官方介绍中，经常能看到这幅油画的图片。
没听说这幅顶级油画失窃啊，那它为什么会出现在波士顿、出现在安德鲁这家伙的休息室里？
原因很简单，这是沃尔特斯美术馆那幅《放鹅的少女》的姊妹画作。
米勒当年创作这幅油画时，肯定一气画了两幅，主题一样，内容一样，绝大部分地方都完全一致！如同克隆画作。
当然，它们也不可能做到完全相同，毕竟是主观创作的艺术品，并非真正的克隆！
在画作的一些局部细节上，两幅画作还是有些差别！若非对这两幅油画非常了解、并且经过仔细研究，很难发现这些不同之处。
但这些区别在叶天眼中却非常明显，在他的透视异能下，一切秘密都已不复存在，几乎是第一眼，他就看出了两幅油画的不同之处！
这种用同一主题，创作几幅相同油画的事情并不鲜见。
保罗.塞尚就是这样，他足足画了20几年自己家乡的圣维克多山，雷同画作很多，但并不影响这些画作的艺术价值与市场价值！
更别说现代的安迪.沃霍了，那纯粹就是一个画贩子，直接用的是丝网印刷技术复制，这上哪说理去？
或许正因为这样，安德鲁才敢把这幅油画堂而皇之地挂在休息室内，独自欣赏这份美丽的田园风光，体会顶级艺术品的魅力！
就算有人询问、或者怀疑这幅... -->>
令叶天惊喜不已的，是挂在休息室里的一幅油画。
这是一幅布面风景油画，尺幅不大，大约40*50，装在一副田园风格的画框里，安静地挂在休息室北侧的墙上。
和画框风格一致，画家在这幅画作上表现出来的，是一派恬静、优美、而又充满生机的田园风光，是最纯真的乡土气息！
画面背景是一片河畔丛林，一位果体的牧鹅少女坐在河边草地上，正欲下水沐浴。
她将左脚伸入河中，似乎在试探河水的温度，小心翼翼的，双手则撑着身后的草地，右腿弓着，头向下低垂，双眼凝视着河水，表情非常专注。
在画家细腻的笔触之下，少女果体被表现的丰满结实，青春健美，河畔浓密的丛林，则衬托着少女躯体的优美曲线。
河面远处是一群白鹅，或振翅欲飞、或引吭高歌、或在清澈的河水中欢快地游弋着，为画面平添了许多生机与动感。
画家以写实技巧和敏锐的观察力，描绘了丛林的光与影，并将少女的果体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。
“太美了！安德鲁这家伙太会享受生活了”
欣赏这幅油画的同时，叶天也不禁暗自赞叹不已，眼中带有几分羡慕之色。
在繁忙的工作之余，身心疲惫之时，如果抬头就能欣赏到这样一幅优美而充满生机的画作，绝对是一件非常令人愉悦的美事。
看来安德鲁这家伙并不仅仅是一个热衷于奢侈品、贪图享受的家伙，也有不俗的艺术品位！把这幅油画挂在休息室，真是再合适不过了！
至于这幅风景油画是谁的作品，名称是什么，看到这幅油画的第一眼，叶天就已心中明了！
这是十九世纪法国杰出现实主义画家、让.弗朗索瓦.米勒的代表作之一，《放鹅的少女》，是一幅颇具知名度顶级艺术品。
让.弗朗索瓦.米勒以描绘农村主题见长，他的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他从不虚构画面情景，每一幅画都是从耕耘、放牧、劳动、生活着的法国农民中来，每一幅画都是真实生活的写照。
正因为如此，他也得到了一个‘农民画家’的别称。
米勒在法国绘画史上具有非常高的地位，他是巴比松画派的重要成员之一，在巴比松住了二十七年，比任何一名画家都长，了解巴比松比谁都深刻、贴切！
此外，他还是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，他那淳朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他一生创作了很多杰出的作品，比如法国人民家喻户晓的名画《播种者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚钟》、《春》等等。
休息室内这幅《放鹅的少女》，也是他的名作之一！
在这幅画作上，叶天并没有发现画家签名，但他却无比肯定自己的判断。
原因很简单，在他眼中，这幅油画通体放射着耀眼的红色光芒，从光芒强度进行判断，叶天瞬间就确定了这幅油画的创作年代。
这幅油画创作于十九世纪六十年代早期，毋庸置疑！
而画作上那十几层充满诱惑力的光晕，则恰如其分地说明了它的价值，这是出自大师之手的顶级艺术品，具备超凡的艺术价值！
当然，这幅油画的市场价值同样超凡脱俗，如果送上拍卖会，拍出大几百万美元非常轻松。
如果碰到看对眼的收藏家，拍出过千万美元、甚至更高也不是没有可能！
除此之外，还有一个重要原因，也让叶天对自己的判断确信无疑。
他认识这幅风景油画，在很多艺术品书籍和图录上都见过，而且知道这幅油画收藏在那家博物馆。
这幅油画收藏在巴尔的摩沃尔特斯美术馆，是非常重要的一件藏品，在美术馆的官方介绍中，经常能看到这幅油画的图片。
没听说这幅顶级油画失窃啊，那它为什么会出现在波士顿、出现在安德鲁这家伙的休息室里？
原因很简单，这是沃尔特斯美术馆那幅《放鹅的少女》的姊妹画作。
米勒当年创作这幅油画时，肯定一气画了两幅，主题一样，内容一样，绝大部分地方都完全一致！如同克隆画作。
当然，它们也不可能做到完全相同，毕竟是主观创作的艺术品，并非真正的克隆！
在画作的一些局部细节上，两幅画作还是有些差别！若非对这两幅油画非常了解、并且经过仔细研究，很难发现这些不同之处。
但这些区别在叶天眼中却非常明显，在他的透视异能下，一切秘密都已不复存在，几乎是第一眼，他就看出了两幅油画的不同之处！
这种用同一主题，创作几幅相同油画的事情并不鲜见。
保罗.塞尚就是这样，他足足画了20几年自己家乡的圣维克多山，雷同画作很多，但并不影响这些画作的艺术价值与市场价值！
更别说现代的安迪.沃霍了，那纯粹就是一个画贩子，直接用的是丝网印刷技术复制，这上哪说理去？
或许正因为这样，安德鲁才敢把这幅油画堂而皇之地挂在休息室内，独自欣赏这份美丽的田园风光，体会顶级艺术品的魅力！
就算有人询问、或者怀疑这幅... -->>
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