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是没有一个坚实的地基，莫要说大厦了，便是高楼就建不起来。因为种种历史遗留，我们香港对于编剧的重视程度远远无法与美国相提媲美，有关这一点上，我们曙光已经感觉到了危险，目前正在设法改编这一困境。别的公司跟企业我们无法保证，至少曙光这边我可以私下向诸位透露，我们正在考虑跟编剧协会共同出资成立一个基金，用于鼓励新编剧的创作。”徐帆呵呵笑着趁机打了个广告，这才正色解答：“我本人现在的主要身份是导演，但却是靠编写剧本起家，所以对两者的关系有些自己的独特理解。诚然，导演是一部电影的灵魂，是建筑师，肩负着将设计师绘画的图纸建造成实物的重任。如果你问我什么职务更重要？我想我能给出的答案只能是，两者都是最重要的，或许不如说，两者若是能够拥有完美的默契，那才是最重要的！”
徐帆方才最后的一句话绝对不是说笑的，编剧和导演若是完美的搭配，那对于一部电影而言绝对是最幸运的事情。比如今年即将横扫全球的美国大片《侏罗纪公园》，科技惊悚家迈克尔-克莱顿的已经畅销多年，但若是没有大导演斯皮尔伯格的执导，这部电影谁敢保证能在全球横扫9亿多美元的票房，保持世界最高票房四五年之久。
“下面我就谈一下我个人的剧本创作思路！”徐帆微微一笑，目光从王晶等人身上一一扫过，“一部好剧本对于电影的重要性无需置疑，在美国剧本的重要性已经得到了广泛的重视，但是在香港目前尚未达成一种共识。演员跟导演往往凌驾于编剧之上，甚至一些大牌的明星都有权利自由修改剧本，导演更可以随时删改剧本！我可以明确的告诉诸位，如果你的理由不够充分，无法得到电影公司跟原编剧的认可，一次警告之后，任你再有能力的导演跟艺人，我们是不会再跟你合作第二次的！”
他这一句话一说完，顿时音乐厅内不少人都变了脸色。说句难听话，在座的包括王晶、杜琪峰、周星驰等在内的导演跟大牌艺人，哪个没曾经在一部电影拍摄过程中，删改过几次的剧本。所以，徐帆的这一短话说出来，确实有些打脸的味道。
不过他话还是继续往下说下去，“有人或许会说曙光电影霸道，我要反驳一句，是某些人太过霸道了。倘若每一个导演跟大牌明星都可以随意修改剧本，那还要编剧辛苦来做什么？若是那些导演跟明星比编剧更专业，为什么他们不去创作剧本，还要编剧做什么，干脆撤销掉编剧这个职务好了，以后剧本谁爱创作谁去创作！只是这样你们能够接受吗？”他的声音逐渐凌厉起来，甚至有些咄咄逼人。虽然没有明确所指，但音乐厅内不少人面上都开始复杂起来。
叫好声自然也是有一些的，不过徐帆只是挥挥手，他话还没说完，自然要继续说下去，“从公司的角度上来言，我们也是不支持随意修改剧本的，一个完善的电影制作公司，每一本剧本的审核，不仅需要审核编剧、发行跟创意部门经手审核，财政跟监督那边也都是需要对电影中的每一个场景的拍摄所需花费等进行严格计算的。也许他们每个人不如一些人那么天资异禀，也不如一些人更了解电影，但他们懂得市场、懂得观众的需求。剧本一旦遭遇临场修改，不但原剧情要遭到改变，投资成本也很有可能需要一再追加。这无疑是一场赌博，因为不是每一个人每一次都有必胜的把握能够赌赢。一旦输了，就是亏损。按照我本人的理念，不能让投资方赚到钱的电影，都是不合格的电影。”
他的双手不断挥舞着，“不是我瞧不起文艺片，而是在用平淡的基调诉说一个事实。在我眼中电影类型只有两类，卖座电影跟能拿奖的电影。有些人你们可以说我激进，但我在用自己的亲身经历诉说一个事实。一个编剧或导演，尤其是一个新入行的编剧或导演，我劝你们暂时不要去考虑创作那些能拿奖的电影。因为你们必须身体力行的向那些电影公司跟投资方证明，你们的电影能够为他们带来盈利，你们才能收获人气、获得报酬，以及再一次合作的机会。绝大多数人，包括我本人在内，少有能够在商业跟文艺两点上都把握非常好的，既想获奖又想热卖无疑是件很困难的事情。绝大多数人都无法做到兼顾，所以在电影侧重于卖座还是得奖上，我建议不妨以卖座为主！”
“重新回到编剧话题，一个好剧本对于电影的重要性已经越来越明显了。但是在香港，编剧的重要性一直被无视，缺乏与其重要性相仿的地位和酬劳，这就导致大量的优秀编剧出走或放弃创作！”徐帆冷冷一笑，这话算是说到了绝大多数的编剧心里，香港除了极少数像陈文强这种金牌编剧外，绝大多数编剧地位都是十分低的。至于王晶、吴宇森等编剧，他们早将自己包装成导演，编剧只是偶尔为之，两极分化之后，一直都没有人站出来，为编剧争取福利，“培养不出足够优秀的编剧，或者有了却因为待遇而流失了，如此循环下去，还会有人入行吗？这种恶性循环如今香港已经十分明显了，如果诸位认真去查看了过去五年里香港票房在两千万以上的作品编剧名单，你们就会发现，卖座电影的剧本基本上都是由那一二十人固定提供的。这一方面确实证明了，香港有一群顶级编剧的存在，但另一方面也证明了香港造血能力的不足，难道这一二十人的智慧凌驾于全港五百五十多万人吗？不不不不不，只能说明，因为编剧的身份跟待遇太过低下，以至于优秀的人才根本不屑于去从事这种职业，短时间内，我们还能依靠那一二十名知名编剧支撑香港电影市场。但是能撑一年，能撑过两年……三年吗？”
是没有一个坚实的地基，莫要说大厦了，便是高楼就建不起来。因为种种历史遗留，我们香港对于编剧的重视程度远远无法与美国相提媲美，有关这一点上，我们曙光已经感觉到了危险，目前正在设法改编这一困境。别的公司跟企业我们无法保证，至少曙光这边我可以私下向诸位透露，我们正在考虑跟编剧协会共同出资成立一个基金，用于鼓励新编剧的创作。”徐帆呵呵笑着趁机打了个广告，这才正色解答：“我本人现在的主要身份是导演，但却是靠编写剧本起家，所以对两者的关系有些自己的独特理解。诚然，导演是一部电影的灵魂，是建筑师，肩负着将设计师绘画的图纸建造成实物的重任。如果你问我什么职务更重要？我想我能给出的答案只能是，两者都是最重要的，或许不如说，两者若是能够拥有完美的默契，那才是最重要的！”
徐帆方才最后的一句话绝对不是说笑的，编剧和导演若是完美的搭配，那对于一部电影而言绝对是最幸运的事情。比如今年即将横扫全球的美国大片《侏罗纪公园》，科技惊悚家迈克尔-克莱顿的已经畅销多年，但若是没有大导演斯皮尔伯格的执导，这部电影谁敢保证能在全球横扫9亿多美元的票房，保持世界最高票房四五年之久。
“下面我就谈一下我个人的剧本创作思路！”徐帆微微一笑，目光从王晶等人身上一一扫过，“一部好剧本对于电影的重要性无需置疑，在美国剧本的重要性已经得到了广泛的重视，但是在香港目前尚未达成一种共识。演员跟导演往往凌驾于编剧之上，甚至一些大牌的明星都有权利自由修改剧本，导演更可以随时删改剧本！我可以明确的告诉诸位，如果你的理由不够充分，无法得到电影公司跟原编剧的认可，一次警告之后，任你再有能力的导演跟艺人，我们是不会再跟你合作第二次的！”
他这一句话一说完，顿时音乐厅内不少人都变了脸色。说句难听话，在座的包括王晶、杜琪峰、周星驰等在内的导演跟大牌艺人，哪个没曾经在一部电影拍摄过程中，删改过几次的剧本。所以，徐帆的这一短话说出来，确实有些打脸的味道。
不过他话还是继续往下说下去，“有人或许会说曙光电影霸道，我要反驳一句，是某些人太过霸道了。倘若每一个导演跟大牌明星都可以随意修改剧本，那还要编剧辛苦来做什么？若是那些导演跟明星比编剧更专业，为什么他们不去创作剧本，还要编剧做什么，干脆撤销掉编剧这个职务好了，以后剧本谁爱创作谁去创作！只是这样你们能够接受吗？”他的声音逐渐凌厉起来，甚至有些咄咄逼人。虽然没有明确所指，但音乐厅内不少人面上都开始复杂起来。
叫好声自然也是有一些的，不过徐帆只是挥挥手，他话还没说完，自然要继续说下去，“从公司的角度上来言，我们也是不支持随意修改剧本的，一个完善的电影制作公司，每一本剧本的审核，不仅需要审核编剧、发行跟创意部门经手审核，财政跟监督那边也都是需要对电影中的每一个场景的拍摄所需花费等进行严格计算的。也许他们每个人不如一些人那么天资异禀，也不如一些人更了解电影，但他们懂得市场、懂得观众的需求。剧本一旦遭遇临场修改，不但原剧情要遭到改变，投资成本也很有可能需要一再追加。这无疑是一场赌博，因为不是每一个人每一次都有必胜的把握能够赌赢。一旦输了，就是亏损。按照我本人的理念，不能让投资方赚到钱的电影，都是不合格的电影。”
他的双手不断挥舞着，“不是我瞧不起文艺片，而是在用平淡的基调诉说一个事实。在我眼中电影类型只有两类，卖座电影跟能拿奖的电影。有些人你们可以说我激进，但我在用自己的亲身经历诉说一个事实。一个编剧或导演，尤其是一个新入行的编剧或导演，我劝你们暂时不要去考虑创作那些能拿奖的电影。因为你们必须身体力行的向那些电影公司跟投资方证明，你们的电影能够为他们带来盈利，你们才能收获人气、获得报酬，以及再一次合作的机会。绝大多数人，包括我本人在内，少有能够在商业跟文艺两点上都把握非常好的，既想获奖又想热卖无疑是件很困难的事情。绝大多数人都无法做到兼顾，所以在电影侧重于卖座还是得奖上，我建议不妨以卖座为主！”
“重新回到编剧话题，一个好剧本对于电影的重要性已经越来越明显了。但是在香港，编剧的重要性一直被无视，缺乏与其重要性相仿的地位和酬劳，这就导致大量的优秀编剧出走或放弃创作！”徐帆冷冷一笑，这话算是说到了绝大多数的编剧心里，香港除了极少数像陈文强这种金牌编剧外，绝大多数编剧地位都是十分低的。至于王晶、吴宇森等编剧，他们早将自己包装成导演，编剧只是偶尔为之，两极分化之后，一直都没有人站出来，为编剧争取福利，“培养不出足够优秀的编剧，或者有了却因为待遇而流失了，如此循环下去，还会有人入行吗？这种恶性循环如今香港已经十分明显了，如果诸位认真去查看了过去五年里香港票房在两千万以上的作品编剧名单，你们就会发现，卖座电影的剧本基本上都是由那一二十人固定提供的。这一方面确实证明了，香港有一群顶级编剧的存在，但另一方面也证明了香港造血能力的不足，难道这一二十人的智慧凌驾于全港五百五十多万人吗？不不不不不，只能说明，因为编剧的身份跟待遇太过低下，以至于优秀的人才根本不屑于去从事这种职业，短时间内，我们还能依靠那一二十名知名编剧支撑香港电影市场。但是能撑一年，能撑过两年……三年吗？”